¿Qué es cubismo en México?

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

El cubismo es uno de los estilos artísticos más influyentes del siglo XX, que rompió radicalmente con la antigua tendencia del arte de intentar crear la ilusión de un espacio real tridimensional desde un punto de vista fijo en el lienzo bidimensional de los cuadros contemporáneos. Este nuevo estilo se caracterizó por romper los modelos estéticos que se enfocan en valorar plenamente la perfección de las formas.

Los artistas y el arte cubistas, de hecho, enfatizaron la naturaleza bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Lo lograron al no usar la perspectiva y usar el tono (luces y sombras) de una manera diferente. Al descomponer los objetos en diferentes planos, los artistas mostraron diferentes puntos de vista al mismo tiempo, en el mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional al tiempo que apuntaba a la planitud bidimensional del lienzo.

Este movimiento puede ser considerado como el pionero en distinguirse por incorporar el imaginario industrial en las obras. La inserción de una nueva perspectiva permite tratar las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fraccionando líneas y superficies para expresar lo que los artistas tenían en su interior y romper con la perspectiva tradicional de plasmar el arte

EL CUBISMO Y LA POLÍTICA EN MÉXICO

Al hablar de arte, se está hablando de política porque con el surgimiento de diferentes movimientos artísticos que pretendían desligarse de lo tradicional, estaban reflejando los cambios políticos que se estaban presentando. Las críticas que plasmaron los artistas en cada una de sus obras tenían como propósito principal el generar un despertar social en las personas, educar para que se vieran involucrados en el arte y no fuera un aspecto ajeno a ellos.

Una vez se da la caída del dictador Porfirio Díaz y con el surgimiento de la «revolución” y la guerra civil, los artistas mexicanos como escultores, grabadores y pintores expresaron clementemente la necesidad de plasmar el arte con un enfoque social y hacerlo portavoz de las realidades que estaban viviendo. Diego Rivera, es el impulsor de este movimiento en México. En sus cuadros contemporáneos se podían observar elementos diferentes con un toque político, con el objetivo de darlo a conocer a un pueblo indocto.

Una vez el pueblo podía tener el conocimiento por medio del arte, entender su realidad y la importancia de ser agentes transformadores de cambio, podían ser impulsores de la construcción de una conciencia social y política a nivel nacional. El propósito de cada uno de estos artistas era resaltar la importancia y la función del arte en una sociedad que se encontraba en diferentes transformaciones trascendentales.

En la actualidad, el arte sigue estando vigente y los artistas siguen teniendo el objetivo de plasmar críticas sociales que generen un despertar en los individuos. En Aura Galerías podrán encontrar los cuadros contemporáneos que han marcado la historia y los que se encuentran vigentes por esos nuevos artistas que están plasmando las realidades en sus obras. Si desean más información o adquirir una de estas maravillosas obras, les invitamos a que nos llamen al (55) 5282 4833.